jueves, 12 de enero de 2017

CON EL ARTE POR DELANTE



HACIA LA LUZ. HASTA LA AUSENCIA

Exposición en el Museo de Bellas Artes de Asturias


http://www.museobbaa.com/exposicion/hacia-la-luz-la-ausencia-francisco-fresno/
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Con el ceramista Manuel Cimadevilla en su taller




















Foto Karmen Sáenz





Foto José Ferrero




Foto José Ferrero








Foto José Ferrero






Foto José Ferrero





















Foto José Ferrero











CATÁLOGO















































PRENSA














La Voz de Asturias

FRANCISCO FRESNO EXPLICA SU INSTALACIÓN EN EL MUSEO DE BELLAS ARTES DE ASTURIAS

Fresno muestra la «fugacidad de las cosas» en el Bellas Artes

«Hacia la luz, hasta la ausencia», un proyecto basado en los procesos de la naturaleza, «desentraña el espíritu de la materia» a través de pequeñas piezas de porcelana y fotografías


OVIEDO 
Una hoja de árbol que va desapareciendo bajo el paso del tiempo. Ese es el asunto central -y único- de Hacia la luz, hasta la ausencia, la exposición que ayer inauguraba en el Museo de Bellas Artes de Asturias el artista maliayés residente en Gijón Francisco Fresno. Una instalación basada en una serie de hojas de porcelana, una vitrina y otra serie, esta de fotografías, integran un proyecto concebido de modo expreso para los espacios del patio central del Palacio de Velarde y la vecina sala de exposiciones temporales que el artista explicó a un público formado por  artistas y amigos, encabezado por el director de la pinacoteca, Alfonso Palacio. La exposición forma parte del programa de colaboraciones con destacados artistas contemporáneos asturianos para intervenir en los espacios del centro. 
Palacio destacó la importancia de estos proyectos específicos y recordó que la muestra de Fresno «tuvo su origen» en el mismo museo, donde Fresno participó en Cajas: una colectiva en la que varios artistas entraron en contacto con la cerámica de la mano del especialista Manuel Cimadevilla. Fue en esa experiencia donde entró en contacto con la delicadeza y la fragilidad de la porcelana, que se convierte en sus manos en trasunto poético de la fragilidad misma de la materia y de las formas. Fresno señaló que esta muestra es «un paso más» en su atracción por «desentrañar el espíritu de la materia», desarrollando mediante una alianza con la artesanía una «idea, en este caso no teórica, sino como vivencia» sobre la fugacidad de las cosas.
La exposición permanecerá abierta hasta el 8 de enero y en los próximos días saldrá de la imprenta el catálogo, titulado Catálogo de viaje, con fotografías de José Ferrero y textos de Juan Carlos Merino y Juan Carlos Gea.







La Nueva España

Arte entre lo eterno y lo efímero

El asturiano Francisco Fresno expone en el Museo de Bellas Artes "Hacia la luz. Hasta la ausencia", un proyecto en el que utiliza hojas de porcelana

26.10.2016 | 03:49

El artista Francisco Fresno, junto a una instalación en el Museo de Bellas Artes de Asturias. 

Las hojas son las protagonistas de "Hacia la luz. Hasta la ausencia", un proyecto del artista de Villaviciosa Francisco Fresno que reflexiona en torno a la naturaleza; entre lo eterno, como es una obra de arte, y lo efímero, como las hojas en otoño. Pero también sobre la fragilidad, como la porcelana que utilizó para reflejar el proceso de erosión natural. La exposición puede verse en el Museo de Bellas Artes de Asturias. 

La muestra, que se inauguró ayer y que se prolongará hasta principios de 2017, se concreta en tres piezas: dos instalaciones y una serie de fotografías. Lo primero que el visitante se encuentra al entrar en el palacio de Velarde es "Hacia la luz". Se trata de 16 peanas de distintas alturas y aspecto ascendente entre las columnas del patio. El color, por debajo, se difumina con el de la piedra del suelo y se va degradando hasta el blanco, color que se aprecia en la peana más alta. Visto desde arriba, parece que las hojas cayeron allí, sin orden. 

En todas ellas hay césped, sobre el que están hojas de porcelana receptoras de la luz natural que entra desde arriba. "Se da una relación entre lo geométrico, lo espacial y lo orgánico, que está en esas formas curvas de las hojas de porcelana", explica el artista. "Elementos muy frágiles, que en la naturaleza son caducos, pero que aquí tienen esa 'permanencia'", prosigue. Una permanencia entre comillas, dice Fresno, porque no deja de ser una exposición temporal. 

Frente a esta instalación se encuentra "Tempus", una serie de fotografías que su mujer, Karmen Sáenz Elorrieta, tomó a una hoja del limonero del jardín de la casa que ambos tienen en Gijón. La hoja está fotografiada a escala natural, por lo que se ve cómo va perdiendo color y consistencia a medida que pasa el tiempo por ella. 
El proyecto continúa en la sala de exposiciones, un espacio sumido en una parcial oscuridad, donde se encuentra "Hacia la ausencia", bajo una luz tenue. Esta pieza tiene seis peanas. La parte de arriba, entre vitrinas, muestra una hoja de porcelana. Pero tiene menos volumen que la anterior. Hasta que en la última peana desaparece la hoja. Una metáfora de la vida, del paso del tiempo. "Pero también es verdad que toda despedida de algo es un encuentro hacia algo distinto", matiza el artista. 
También se encuentra "Uno, dos, tres, cuatro, cinco y seis", una serie de seis dibujos tratados también de forma secuencial de la misma silueta de una hoja, que se debilita hasta quedar en nada, sólo con el blanco del papel. 
Las hojas de porcelana fueron hechas gracias al ceramista Manuel Cimadevilla, que le dio todo el soporte técnico sobre este material. "Hacia la luz. Hasta la ausencia" es un proyecto que surgió de la experiencia que el artista tuvo con Cimadevilla con motivo de la exposición "Cajas. 10 propuestas de cerámica artística en Asturias", que se celebró también en el Museo de Bellas Artes de Asturias en noviembre de 2015. "Eso que dicen de que uno está haciendo siempre la misma obra es cierto", afirma el artista: "Uno sigue un patrón", añade. 
Ésta es la tercera individual de Fresno en el Museo de Bellas Artes de Asturias y el séptimo proyecto específico de un artista contemporáneo que se realiza en la pinacoteca bajo la dirección de Alfonso Palacio. Proyectos que, según el director, son "muy meditados y muy profundos". 
El artista también indicó que, próximamente, saldrá un catálogo diseñado por Juan Jareño, con fotografías de José Ferrero y Karmen Sáenz y textos de Juan Carlos Aparicio y Juan Carlos Gea, así como del propio Jareño y de Fresno. Esta pieza será concebida como una parte más del proyecto y adoptará la forma de un cuaderno de viaje natural: al estilo de los que los científicos usaban para documentar la vida vegetal dibujando las especies que iban descubriendo.